LA
NUEVA VERSIÓN DE LA LOLITA: ÁNGEL DE
FUEGO DE DANA ROTBERG
El
ángel de fuego se titula la
película mexicana de Dana Rotberg aparecida en 1991, y que ganara entre los
premios, el de Fantasporto International Fantasy Film Festival en Portugal., y
el International Critics Award el mismo año, festival que se da cita en Nueva
York.
El film en sí se inserta en una tradición
neorrealista del cine latinoamericano, donde los temas tabú siguen estando a la
orden del día. En general la historia es la de una joven adolescente que ha
sido abusada por el padre desde niña. La película elabora un cambio en la
conducta del personaje central, porque se aleja del cine de crítica social, en
donde se victimiza totalmente al personaje femenino, enfrentando a la audiencia
ante un cine estereotípico, que tiene relación con los filmes de los años
cuarenta en México. A diferencia de Chachita, la niña de las películas de Pedro
Infante en Nosotros los pobres, la
niña-adolescente de El Angel de Fuego,
es una especie de Lolita que busca al padre enfermo y degradado por la vida
cirquera como payaso, para enfatizar el asunto del incesto. La película posee
pasajes sumamente grotescos pero que están en consonancia con la perificidad de
la gente del circo ambulante y pobre. La Lolita mexicana queda embarazada del
padre y debe abandonar el circo a causa de esta circunstancia, luego que el
padre ha fallecido. Dentro de la fantasia creada por Rotberg en la película, la
adolescente se dedica a echar fuego por la boca en las esquinas de las calles
de los suburbios de la ciudad de México, en donde se gana la vida, Dicho oficio sirve en la película para aludir
en los imaginarios latinoamericanos a la extrema pobreza de los niños de la
calle, procedentes de las distintas grandes ciudades del área. Por asuntos del
destino, elemento que está muy trabajado en este film de Rotberg, conoce a una
familia religiosa que lleva una vida itinerante por las zonas más pobres de la
ciudad. El encuentro y las vivencias con esta familia le sirve a la muchacha
para reflexionar acerca de su estado y del deseo perverso de criar a un hijo,
que es producto de su relación incestuosa,. El film elabora una serie de claves
de comprensión de ese mundo perverso en el cual el personaje se encuentra
inserto. Uno de los símbolos de la mala maternidad es un muñeco o títere que le
ha sido dado a Alma, para que juegue como niña a tener en los brazos a su hijo.
La imagen del títere es diabólica, posee un rostro grotesco y una especie de
cachos o cuernos que nos indican el sentido del símbolo. Sin embargo el
personaje femenino está creado por Rotberg como un ser amoral que no reconoce
el pecado, sino que se deja llevar por el deseo de la maternidad, sin
cuestionar su procedencia. Alma que así se llama la muchacha, se encuentra
necesitada del afecto familiar que llevara en el circo, y de alguna manera
decide adoptar simbólicamente a la familia cristiana como su segunda familia, y
en el seno de la cual desea tener su hijo. Sin embargo el destino le sigue
poniendo trampas, y por querer entrar al mundo alucinado de los profetas pobres
con los cuales se relaciona, pierde al niño al hacer una penitencia que se le
pide. Para el espectador este desenlace provoca una especie de catarsis al ver
a Alma libre del pecado. Sin embargo para el personaje la pérdida implica el
odio y la venganza que sirven de motor de desenlace de la historia.
Es indudable que Rotberg se mueve en una
frecuencia muy buñueleana, como en Los
olvidados, en donde las salidas exitosas o por la puerta de enfrente para
los personajes, son imposibles. Al final y sin ningún cargo de conciencia, Alma
seduce al supuesto elegido del señor y luego lo abandona. El final es crudo,
como en las mejores películas naturalistas, porque el profeta se suicida y Alma
simplemente se va del lugar, sin que sienta ningún tipo de remordimiento. Pero
el castigo está cerca, Alma regresa al circo y allí se inmola, subida en el
trapecio le prende fuego al pequeño y pobre circo,. En este sentido Rotberg no
se aleja del cine de catarsis desde donde le viene la tradición, porque el
personaje femenino desde el título se encuentra diabolizado y Alma es una más
de las niñas maléficas, que tuercen el camino y la vida de los otros. A nuestro
entender, el personaje femenino está estructurado dentro de un perfil
malinchesco, en donde la lucha por la supervivencia se torna absolutamente
fuerte y descarnado. Alma en el fondo al inmolarse, provoca la catarsis del
espectador, al ver a la Lolita de cuerpo turgente y deseoso, morir entre las
llamas. Sin embargo Rotberg como en otros filmes dirigidos por mujeres, maneja
un simbolismo que hay que descodificar, y se hace necesario poner más atención
y buscar las aliaciones con el mito de la purificación, que es obviamente como
la directora decide el destino de este personaje.
(Realizaba una investigación sobre directoras de cine latinoamericano en el año 2005, que finalmente no se concretó en libro , de allí extracto este escrito)
